脚本可以作为你想要拍摄的电影的计划书(即我们所谓的提交脚本)、正在拍摄的电影的蓝图(换句话说,就是要拍摄脚本),以及对已经完成的电影的记录(供剪辑师、作曲家和其他人在后期制作中使用)。在这三个特性中,您只需要提交一个脚本即可。
写剧本的这一阶段,你唯一的目标就是把你的剧本卖出去,把它作为自己的作品样本。所以,有些习惯出现在拍摄剧本中,这对你提交的剧本来说是不必要的,而且反而会放慢阅读速度。这个场景的编号,大写的声音效果,和出现在页面底部的“待续”字眼,都是拍摄时要使用的设计,应该从你的提交脚本中去掉。
如果你的剧本卖得很好,也不用担心,你仍然需要知道怎样写一个剧本。任何一款出色的脚本格式软件,只要在菜单上选择一项,就可以把你提交的脚本转换为拍摄脚本。
下面的清单可以应用到你剧本中的每一个场景中,这样就能保证这个场景尽可能的高效。
使用此清单之前,请先完成剧本的初稿。当你开始写作的时候,这些原则就已经在你的心中形成了,而对于连续的重写来说,能够有一些可以用到手的新工具是非常有用的。您为一出戏投入的时间越长,您就越有可能失去批评的客观性,感到沮丧、困惑或筋疲力尽,并开始满足于那些并不能充分激发情感的场景。用一种全新的视角看待你的作品能帮助你思考额外的提升空间。
第一,这个剧本是怎样影响主角的外部动机的?
即便一个剧本不涉及主角,它也能塑造出故事的主心骨。在“魔术师”中,侦探乌尔侦探和王储之间的戏里没有主角——艾森海姆。但尽管如此,由于他们每个人都为主角制造了额外的冲突,主角必须克服这些冲突,才能拯救和随后为苏菲复仇,这些戏就是艾森海姆的外部动机,并决定了他以后的行动。
第二,这个剧本有没有自己的开始,过程,结局呢?
戏剧中的每场戏都应该像一部小型电影一样,它必须是设定,构思,并解决一个状况。该剧并不一定要遵循整个剧本前25%-中间50%-后25%的布局,但它必须使用同样的情感弧线。
一出重要的戏是在斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯写的“与莎莫的500天”剧本中上演的,当时,汤姆和莎莫把喝得醉醺醺的同事麦肯齐送上出租车。这出戏是在麦肯齐告诉莎莫汤姆喜欢她的时候制作的,而她又去问汤姆这是真的吗?汤姆跟萨莫说,他的确喜欢萨莫,但他们只是像朋友一样喜欢她,后来两人都走相反的方向回家了。
有时,你可能故意打破开始—中间—结束的规则,以使观众保持好奇和投入情感。想像一下,你有这样一个场景:一个保姆走进了一间隐藏着杀人犯的房子。在她听到柜门后面传来的声音之前,我们一直跟着保姆到房间里去。当她打开柜子时,我们看到她发出了一声尖叫,脸上露出惊恐的表情。
接着,剧本又转到另一个场景,并在随后展示了保姆的尸体。用换镜头的方法,我们先把第一个镜头换好,然后到中间。这一事件(谋杀保姆)的解决方案后来在晚些时候的一场戏中展现出来,同时,好奇心和期待感也使观众的情绪高涨。
尽管这是一种有效的方法,但也不要过分依赖它,一出戏要用上一两次就够了。
第三,这个剧本能够促使审读者进入后续的场景吗?
每场戏结束时,你都要强迫审读员翻页码;当审读员不再关心接下来会发生什么时,你的剧本就会失效。因此,每一个剧本都必须让审读者感觉到想看得更多。
第四、在这个剧本中,每个角色的目的是什么?
每场戏中的每个角色都想得到某种东西。简单地说,就是观察正在发生的事情,或花时间和对方在一起,但是不管是什么,人物在每个场景中的可见目的必须清楚地表达出来。
第五,故事中的每一个角色都有什么态度?
在每个场景中,每个角色对于所发生的事情都有自己独特的感觉。不管是快乐,悲伤,生气,无聊,恐惧,无趣或兴奋,每个人都对此持一种态度。
尽管角色的明显意图总是被展示出来(或者至少有一个意图被展示出来,即使他们把其他意图隐藏起来),他们的态度并不一定会被观众或读者所接受。但作为作者,你必须知道你的角色感觉如何。
这个剧本不仅有对话,而且还包含了动作吗?
如果你创建了一个场景,把焦点放在人物所说的话上,而非他们所做的事情上,那么对你的作者来说,这是一个危险的信号。很明显,任何一部电影中都有一些主要由对话组成的场景。但如果电影中的大多数场景都是这样的,那你就有麻烦了。
这是一个很有用的技巧:想象你的剧本拍的电影的声道已经关闭了。扪心自问,观众是否仍然能够理解角色的动机,冲突,解决方案,以及角色之间的关系。假如真实的回答是“否”,那么你剧本中的对话部分就过于沉重了,你应该把注意力集中在更多的动作部分,或者找出一个更倾向于动作的故事概念。
甚至在一些有很多对话的电影中,比如《诺丁山》《在云中》,或者《好人不多》,观众仅仅通过看一眼动作,就可以清楚地了解到主角是谁,他们的欲望和冲突是什么,以及这些故事将如何被处理。虽然这类影片不再是娱乐片,但它们每个故事的动机仍然十分明显。
七这个游戏有没有多重功能?
这部戏是否尽其所能来保持观众对情感的投入?有可能将下列所有内容包括在一个单独的剧本中:人物的背景、内在动机、内在冲突和身份;主题;幽默(对情节、人物等的说明);提示部分;结构设计(观众优先了解情况,观众期望、惊讶、先兆、反应等等)。
一些场景应该只包含动作,而不是其他的。JeffAage和NorraAveron在“西雅图未眠夜”一书中写到,当SamBodwin赶往纽约寻找Jeana时,如果安排Sam叫计程车,并开始向司机倾诉他内心的矛盾,这既不利于培养观众的情绪,又显得荒唐可笑。如果一个人的行为已经让人情绪高涨,那么就不要在这个剧本中加上累赘的其它目标。
情感水平较低的戏剧——看起来冲突并不激烈——往往会在其它场景中达到同样的效果。想想《西雅图未眠夜》中早期的一个场景,山姆在广播中和心理学家交谈,与此轮番切换的镜头是安妮·瑞德在收音机上听他讲故事。这个片断很少包含动作,观众的肾上腺素也没有特别高。但这些使用交切式镜头的场景,在讲述人物背景、共鸣、内在动机、内在冲突、产生回响、期待、好奇、信任和主题等方面,都有很大贡献。
在完成剧本的每一稿后,尤其是当你觉得你和自己的故事关系过于紧密,并且对剧本进行了多次修改,使你失去了客观客观的评价时,请参考这份审查清单。在这个时候,这些原则可以作为一种工具来帮助你识别哪些场景最有用,哪些需要重新编写,哪些需要与其他场景合并,哪些应该被彻底抛弃。